¿Puedes ver a aquella tan esbelta y pálida? Ella, pronto se extinguirá junto a la peste.

Colijn de Coter

«El color invariable rige al melancólico: su interior es un espacio de color de luto; nada pasa allí, nadie pasa. Es una escena sin decorados donde el yo inerte es asistido por el yo que sufre por esa inercia. Éste quisiera liberar al prisionero, pero cualquier tentativa fracasa como hubiera fracasado Teseo si, además de ser él mismo, hubiese sido, también, el Minotauro: matarlo, entonces, habría exigido matarse. Pero hay medios fugitivos: los placeres sexuales, por ejemplo, por un breve tiempo pueden borrar la silenciosa galería de ecos y de espejos que es el alma melancólica. Y más aún: hasta pueden iluminar ese recinto enlutado y transformarlo en una suerte de cajita de música con figuras de vivos y alegres colores que danzan y cantan deliciosamente. Luego, cuando se acabe la cuerda, habrá que retornar a la inmovilidad y al silencio. La cajita de música no es un medio de comparación gratuito. Creo que la melancolía es, en suma, un problema musical: una disonancia, un ritmo trastornado.»

Alejandra Pizarnik, "La condesa sangrienta"

Escuché esta canción repetidas veces mientras leía este pequeño librito, y os puedo decir que lo ambientó perfectamente para mí. Me había propuesto leer a Pizarnik antaño, hace unos dos años y medio aproximadamente (¿o sería hace más tiempo?), y el día que compré este librito estaba llena de emoción por leerlo. Y me tardé muchísimo en finalmente cogerlo de mi estantería. La edición es bellísima, ilustrada por uno de mis artistas favoritos, Santiago Caruso; cada capítulo es introducido por una cita de diversos autores, entre ellos Octavio Paz y Baudelaire. Perfectamente cuidada la edición, este librito de menos de sesenta páginas no puede faltar en vuestras vidas. Es muy bonito, tremendamente y sádicamente bonito. (Me evito hacer comentarios sobre Erzsébet, que si me pongo a parlotear sobre su vida y tal, sería interminable este post, já.)

Una biblioteca con muchas nínfulas por aquí y por allá (o 7 libros con ellas que os recomiendo)

Herny Justice Ford

El título de éste blog tan chungo se generó por dos cosas: la inspiración y motivación que me causó el blog de Luna Miguel a por fin iniciar un espacio web donde desahogarme de todas mis pretenciosidades y de mi pedantería, así como mi obsesión por la nínfulas. Ay, las lolitas, las nínfulas. ¿Que qué edad tenía yo cuando comencé con este estúpido fanatismo? Tenía trece años, trece años cuando me enamoré de las parejas con notorias diferencias de edad entre ellos: en la literatura y en la vida diaria, -principalmente cuando la mujer es el factor joven y el hombre el adulto en la relación-. Bueno pues, me he decidido a hacer esta pequeña lista de obras literarias con nínfulas de por medio.  Eh, estoy consciente que no nombré aquí la obra maestra y definitoria para éste término de "nínfula", porque ya todos la conocemos y no vale la pena hacerle mención en este top. Tampoco pondré en la lista a la Lolita de Heinz von Lichberg porque es muy predecible por igual.

1. Del Amor y Otros demonios de Gabriel García Márquez.

2. El Hechicero de Vladimir Nabokov.

3. El Pergamino de la Seducción de Gioconda Belli.

4. El libro de Monelle de Marcel Schwob.

5. Lolita Secreta o Las Confesiones de Víctor X de Anónimo.

6. Cada noche, Cada noche de Lola López Mondéjar.

7. El Amante de Marguerite Duras.

.

"Además, puesto que la idea de tiempo gravita con tan mágico influjo sobre

todo ello, el estudioso no ha de sorprenderse al saber que ha de existir una

brecha de varios años –nunca menos de diez, diría yo, treinta o cuarenta por lo

general y tantos como cincuenta en algunos pocos casos conocidos– entre

doncella y hombre para que este último pueda caer bajo el hechizo de la nínfula.

Es una cuestión de ajuste focal, de cierta distancia que el ojo interior supera

contrayéndose y de cierto contraste que la mente percibe con un jadeo de

perverso deleite."

Vladimir Nabokov, Lolita.

(Sí, ya sé que escribí que no mencionaría a Lolita; no la mencioné en la lista, más quería citar un fragmentito del libro)
Y me quería resistir a redactar esto, pero mi corazón me está rogando sísísí, escríbelo, escríbelo. Éste personaje que mencionaré a continuación, no se puede considerar una nínfula hecha y derecha, más sostiene esa magia etérea y esa juventud efímera que me hizo volverme completamente demente al descubrir su personaje: Hipatia, la dulce y quimérica jovenzuela que, el Baudolino ya entrado en años, se encuentra en el bosque, paseando junto a su unicornio.
Una entrada breve y mal hecha, pero valía la pena redactar sobre esto. Disfrutad de estas novelillas curiosas y diabólicas. Yo os las dejo aquí, en este post cutre y procaz.

Aquellos que adoraban a Ada, adoraban los ardores entre los árboles de Ardis, ardían en el Jardín de las Delicias.

Jerónimo Bosco

«—Si pudiera escribir —meditó Demon—, describiría, en demasiadas palabras, no cabe duda, de qué manera tan apasionada, tan incandescente e incestuosa —c'est le mot—, el arte y la ciencia se encuentran en un insecto, en un tordo, en un cardo de aquel bosquecillo ducal. Ada va a casarse con un hombre expansivo, pero su mente es un museo cerrado y ella, y la querida Lucette, una vez me hicieron observar, por una pavorosa coincidencia, ciertos detalles de aquel otro tríptico, aquel terrible e irónico jardín de las delicias de 1500 aproximadamente, y, particularmente, las mariposas del mismo: una mariposa parda de los prados, hembra, en el centro del panel de la derecha, y una concha del panel central, dispuesta como si estuviera posada sobre una flor. Observa el "como si", porque aquí tenemos un ejemplo de los exactos conocimientos de aquellas dos admirables muchachitas; porque ellas dicen que, en realidad, se muestra allí una perspectiva falsa del insecto. Debiera haber sido la parte de abajo, vista como está de perfil, pero evidentemente el Bosco encontró un ala o dos en alguna telaraña de una esquina de su ventana y mostró la parte superior más bonita al pintar a su insecto incorrectamente posado. Quiero decir que me importa un bledo el significado esotérico, el mito que se oculta tras la mariposa, el atormentador de obras maestras según el cual el Bosco expresa alguna estupidez de su tiempo. Soy alérgico a las alegorías y estoy seguro de que simplemente pretendía divertirse, cruzando fantasías casuales, por el simple gusto del contorno y del color, y lo que nosotros tenemos que estudiar, tal como les decía a tus primas, es el deleite del ojo, el sentimiento y el sabor de la fresa de la mujer que abrazas, o bien la exquisita sorpresa de un insólito orificio...»

Vladimir Nabokov, "Ada o el Ardor"

Cuando Rodolfo de Habsburgo vislumbró a un judío invocar las estrellas de la cábala: reseña de "De noche, bajo el Puente de Piedra" de Leo Perutz

ca. 1870

Este año he leído, en su mayoría, libros increíbles y que sé que transcenderán en mi alma y mi corazón de lectora. Autores como Umberto Eco, Vladimir Nabokov, Dostoievski, Bukowski e Irvine Welsh son siempre mencionados en mi blog, ya que son mis preferidos y a los que siempre leeré y releeré. Pero os quiero hablar de una personita especial que apareció en mi vida gracias a mi "eme", por medio de un librito lleno de magia, un librito indescriptible y perfecto, más que perfecto. Sí, os estoy hablando de Leo Perutz con su bellísimo De noche, bajo el Puente de Piedra. Este libro lo mencioné en Los libros que he leído el primer semestre de 2017 y cité un fragmento muy superficial y gracioso de la novela aquí . Realmente quería citar algún fragmento más guay o destacable del libro, pero tendría que haber redactado casi un capítulo entero o habría aparecido muy fuera de contexto y absurdo.
De noche, bajo el Puente de Piedra es un libro dividido en catorce relatos, sin orden cronológico, que parecen independientes y ajenos a las demás historias, más están todos enlazados estrechamente. A mi me vuelven loca, absolutamente loca, los libros de relatos/cuentos. Entre mis favoritos tengo La Cámara Sangrienta de Angela Carter, Crónicas Marcianas de R. Bradbury, Escritos de un Viejo Indecente de nuestro bolinga favorito, Bukowski, y, principalmente Bajo el Puente de Piedra (por supuesto).
Sobre Perutz, el escritor de las estrellas.
Leopold Perutz, fue un escritor y matemático austriaco y judío, nacido el año 1882 en Praga. Judío secular -no practicante de tradiciones hebreas en lo que concierne a (básicamente todo) a lo religioso, social y cultural-, Perutz vivió la mayor parte de su vida en Viena, ciudad donde desarrolló su trabajo como escritor, trabajo que consiguió popularidad a comienzos del siglo XX. En 1938, Austria fue anexionada a la Alemania Nazi, por lo cual Perutz y su familia tuvieron que abandonar Viena. Perutz sufrió su próxima estancia en Jerusalém, ya que no defendía la causa sionista, no le agradaba la forma en la que se había creado el estado de Israel: en su perspectiva el nacionalismo era una causa de mal en el mundo. Ya en 1945 intentó, junto a su familia, regresar a Europa, pero estalló una guerra entre Israel y el resto de países árabes, lo cual llevó a diversas restricciones a quienes querían viajar al extranjero. Fue ya en 1950 cuando los Perutz finalmente regresaron a Austria, y en 1951 recuperaron la ciudadanía austriaca.  En 1953 apareció su "obra maestra", De noche, bajo el puente de Piedra, novela acogida positivamente por la crítica, pero que lamentablemente, la editorial que la publicaba estaba en quiebra, lo que dificultó su distribución.
Falleció el 25 de Agosto de 1957 en Bad Ischl, a consecuencia de un edema pulmonar.
En 1941, gracias a amigos suyos, emigrantes a Argentina, y a la ayuda de Jorge Luis Borges (tremendo admirador suyo), sus obras fueron traducidas al español.

"La desgracia había perseguido a Berl el Caminante durante toda su vida. Desde su juventud había fracasado en todo. Había ejercido todos los oficios, y, a pesar de ello y de trabajar duramente, siguió siendo tan pobre que usaba el mismo vestido el sábado que entre semana, mientras que otros cambiaban de ropa cada día de fiesta. Últimamente se dedicaba a comprar en los pueblos de los alrededores las pieles del ganado sacrificado que le dejaban los carniceros cristianos, pero corrían tiempos en los que los campesinos se obstinaban en pedir doce cruzados por una piel que no valía ni ocho. Sus vecinos de callejuela junto al río solían decir que, cuando Berl el Caminante se dedicara al comercio de velas, el sol dejaría de ponerse. Cuando llueven ducados, decían, está en su casa, y cuando llueven piedras lo sorprenden en la calle; no hay estaca con la que no tropiece; si tiene pan le falta cuchillo, y si tiene ambas cosas le falta la sal."

Sobre De noche, bajo el Puente de Piedra.
¿De qué trata este conjunto de cuentos?
De cuando Rodolfo II se encontró con dos gigantes a quienes les robó un tálero por lo que le cayeron mil desgracias; de cuando un judío fue encerrado en una prisión con dos perros, los tres preparándose para la mañana siguiente terminar en el desolladero; de cómo Jäckele-Narr y Koppel-Bär, par de quejicas, corren a pedir ayuda al magnífico Rabino Loew (¿más razones para llenarme de fanatismo?) porque creen haber vislumbrado fantasmas; sobre las aventuras de Peter Zaruba y la mesa del emperador; de como un bosquejo, ilustrando a un monje capuchino contemplando un trozo de queso recién mendigado, termina en las manos de Rodolfo II, volviéndolo loco; de como, de noche, debajo el puente de pierda, una rosa le llora a un romero, y un romero le llora a una rosa, ambos anhelando un amor efímero.
Mi capítulo predilecto es La estrella de Waldstein. El inicio de este cuentito, trata sobre como Hanniwald, el secretario particular del emperador Rodolfo II, le reprocha a Johannes Kepler el retraso en la entrega de las Tablas Rudolfinas, que Kepler elaboraba como el astrónomo imperial de Rodolfo. Este cuentito se desenvuelve contándonos unos problemillas de Kepler, teniendo un desenlace bello y perturbador (no quiero decir mucho más).
Porqué me enamoré de esta obra.
Es una lectura deliciosa, equivalente a comer cerezas confitadas, acompañadas de café con leche, en una noche estrellada, bajo una lamparita de mesa. Rodolfo II es mi personaje histórico predilecto, y, el género de realidad fantástica me flipa muchísimo. Me quedé sin palabras al terminar éstos cuentos. En varios de estos, al finalizarlos, me recorrió un estremecimiento por todo mi cuerpo. Una distracción para mis depresiones y tristezas de hace varios meses. Incluso en este momento, a pesar de estar un poquitín melancólica, el sólo recordar estas historias me hace feliz. Y espero ustedes igual puedan presenciar esta felicidad, e imaginar al espíritu de Mordejai Meisl vagando por el cementerio de Praga, en el mágico Barrio Judío. Y recuerden, aquella noche, en su fortaleza de Praga, un grito de Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano, destrozó la vida del judío Mordejai Meisl, y quebró el sueño del gran Rabino Loew.

"Cuando Kepler regresó a su aposento ya no pensaba en Hanniwald ni en la conversación que había tenido con él. Vio que un copo de nieve se había quedado prendido de la manga de su capote y lo observó a través de una lente. Entonces tomó la pluma y escribió, con la de aquél que ha visto confirmada una vez más su opinión, las siguientes palabras: "De nive sexangula. Del carácter raro, multiforme, pero siempre hexagonal, de las estrellas de la nieve".

Ambas citas sacadas de "De noche, bajo el puente de piedra" de Leo Perutz, traducción de Cristina García Ohlrich, Editorial Océano de México, 1975.

Lo más cercano a algo "halloweenesco" que publicaré este año.

Josef Mandl

"Es una calle larga y silenciosa. 

Ando en tinieblas y tropiezo y caigo 

y me levanto y piso con pies ciegos 

las piedras mudas y las hojas secas 

y alguien detrás de mí también las pisa: 

si me detengo, se detiene; 

si corro, corre. Vuelvo el rostro: nadie. 

Todo está oscuro y sin salida, 

y doy vueltas y vueltas en esquinas 

que dan siempre a la calle 

donde nadie me espera ni me sigue, 

donde yo sigo a un hombre que tropieza 

y se levanta y dice al verme: nadie."

Octavio Paz, "La calle"

Casi nunca he leído literatura de terror. ¡Ya me tengo anotados cuentos de Lovecraft, Poe y los típicos clásicos! No me peguéis. El próximo año sí publicaré sobre lecturas que leer en Halloween. Ahora ni sabría que recomendaros, soy una inexperta.

Pero disfrutad de ésta canción, os la recomiendo.

Las crónicas presenciadas por Mickey Forester de unos nefastos chutómanos: una reseña de Trainspotting de Irvine Welsh.

Adriaen Collaert

Había visto la adaptación al cine dirigida por Danny Boyle hace unos añitos. Tenía un kick con las películas trágicas y de finales depresivos, afición formada por Requiem por un sueño (libro de Hubert Selby Jr. y adaptación al cine por Darren Aronofsky), causando que esta película no me gustase mucho (¿final feliz?). Quería muerte y sangre y a una multitud mutilada con jeringas... al parecer.
Pero me había prometido leerme este librito. No sé porqué. La consideraba una lectura de mero morbo y destinada para -solamente- pasar el rato. Recuerdo era el sexto lugar en mi lista de "por-leer" en mi Goodreads, desde que lo abrí en Julio de 2015.
En ésta primera novela de Irvine Welsh se cuenta la vida de numerosos jóvenes y adultos, residentes de Edimburgo, a finales de los años ochenta. Cada uno de estos personajes tiene algún problema de adicción de drogas, necesidad extrema de violencia y/o de sexo, problemas familiares y también problemillas triviales del día a día.
Welsh nos cuenta el no-tan-precioso lado de Edimburgo; el lado de Edimburgo lleno de heroína, extremadamente portador de VIH y violentísimo.
La historia se centra en Mark Renton, un chaval que vive con sus padres y es adicto al caballo. Hace numerosos intentos de dejar de drogarse, más siempre recae y recae. Un chaval crítico, que se cuestiona diversos porqués, un poco misántropo, y consciente de que la vida es una escoria.
Simon Williamson, alias Sick Boy, es un antihéroe proxeneta, machista y abusivo. Su personaje se desarrolla tremendamente en Porno, más en Trainspotting se le presenta como el mejor amigo (vaya mejor amigo) de Renton, de quien abusa y a quien manipula. El centro de atención del grupo gracias a su atractivo físico, Simon es un aprovechado y un interesado en la mas mínima posibilidad de estafar a alguien. Y, lo más guay de la locura de Sick Boy, son sus pensamientos internos, quienes se los imagina discutiéndolos y argumentándolos con Sean Connery. Shí, Shimón es un eshcosésh demente.
Oh, y qué les puedo decir de Francis Begbie. Un personaje fantástico, completamente demente y fuera de sí. Me encantan los personajes psicópatas, pero no todos llegan a ser tan desgraciados como Begbie. Francis causa terror a todos sus "amigos", les somete y les tiene amenazados bajo toda circunstancia. Se mofa de todos sus conocidos adictos a la heroína, ya que el no se droga ni inyecta nada; guía esa apatía que le tiene a la vida hacia la ejecución de violencia y a el alcohol, más no la canaliza a las drogas.

"[...] Con Sick Boy, al menos, es de esperar. Renton y Spud quedan horrorizados al percatarse que Begbie ha ligado. Está de palique con una mujer que tiene cara bastante bonita, piensa Spud; pero un culo gordo, observa Renton con maldad marujil. Algunas mujeres, pondera Renton con maliciosa envidia, se sienten atraídas por los tipos psicopáticos. Generalmente pagan un alto precio por este defecto, llevando vidas horribles. Como ejemplo, cita presuntuosamente a June, la novia de Begbie, que en estos momentos se encuentra en el hospital dando luz al niño."

Spud, Spud, Spud. Mi querido Daniel Murphy. Un pobre chaval que asume el papel de chivo expiatorio en el grupo de Renton, Francis y Sick Boy. Un buen tío, mi narrador preferido, ¿sabes? Una personilla débil y frágil, drogadicto como sus compañeros pero haciendo lo posible por complacer a la gente y sacrificando su felicidad en todo momento. Spud padece un poco el síndrome del impostor, cosa que me hizo sentirme identificada con múltiples pensamientos suyos y reacciones a diversas situaciones.
También se encuentran diversos personajes más, no tan trascendentes, como Tommy Lawrence, Segundo Premio, el genial Mickey Forrester (interpretado por nada más ni nada menos que el propio Welsh en la película), la feminista Kelly y la ninfulilla de catorce años, Dianne Coulston.
Y os quiero contar sobre mi personaje favorito: Dave Mitchell. No, este personaje no sale en la película. Es especial del libro (no por eso me gusta, ¿eh?, no soy tan pedante). Este personaje aparece a mediados de la novela como una historia completamente ajena a Renton y compañía. Su historia es breve, muy breve. Su historia se cuenta en el capítulo Mala Sangre. No redactaré nada sobre su historia, que sea una sorpresita (tal vez una sorpresita desagradable) para el futuro lector.

"Hay alguien más en la habitación conmigo. Es Spud, creo. Es difícil decirlo en la oscuridad.

«Spud...Spud.»

No dice nada.

«De verdad que hace un frío de los cojones, tío.»

Spud —si en realidad es él el capullo— sigue sin decir nada. Podría estar muerto, pero probablemente no, porque creo que tiene los ojos abiertos. Pero eso no significa una puta mierda."

La novela está narrada con múltiples juegos de palabras y modismos tremendamente escoceses. La voz narrativa varia en cada capítulo: en un capítulo puede narrar Spud, así como en el siguiente narrar Begbie, variando las perspectivas y los acontecimientos que le suceden a cada personaje. Nunca se menciona quien está narrando, pero, dependiendo de los modismos y las expresiones utilizadas, uno como lector se da cuenta qué personaje tiene la voz en ese momento. A veces el narrador es omnisciente, prácticamente siendo el narrador Welsh.
Como ya os mencioné, Trainspotting tiene su secuela llamada Porno (2002), la cual no le es fiel como secuela al libro, sino, como secuela a la película. En Porno hacen aparición diversos personajes de Cola (2001), otra novela del mundo de Welsh. Y luego, en 2012 Irvine escribió una precuela llamada Skagboys, donde se narra la vida de Renton, Sick Boy, Begbie y Spud antes de las adicciones.
Personajes que viven en la miseria por su carencia de ilusiones, poseedores de una visión de la vida como algo aburrido y rutinario, quienes prefieren morir y tener tendencias autodestructivas porque saben que la vida no mejorará para ellos ni para nadie.
Esta novela es un puñetazo al estómago. Pero un puñetazo que se agradece. Es que, tío, este libro se merece que rompa la "seriedad artística" en mi blog y ponga un gif de Begbie. ¡De las mejores lecturas del año, ostras!

Ambas citas sacadas de "Trainspotting" de Irvine Welsh, traducción de Federico Corriente, Editorial Anagrama, edición mexicana en Compactos, 2013.

Aquél que me asedió, ése era yo mismo: literatura con la manifestación del doble o el doppelgänger

Edward Gorey

Soy malísima haciendo introducciones a los posts de éste blog. Sobretodo cuando se trata de este tipo de tópicos. Primero os quiero contar sobre mi familiarización con el tema del doble. Desde muy pequeña me fascinaba el anime y la cultura japonesa, como he escrito ya en el post de los Kappas; encontré un anime cross-over llamado Tsubasa Reservoir Chronicles. Ese anime fue y seguirá siendo para mí el mejor anime de todos. Tsubasa fue mi primer acercamiento a esta creencia, esta ficción tan interesante del doppelgänger: los protagonistas terminan siendo perseguidos por sus otros yo. Se confunden entre cuál es el real y cuál no; cuál es bueno y cuál es peligroso. Este detalle en este anime fue lo que me cautivó de pequeña. Escribí varios cuentos con dobles, los cuales lamentablemente quemé (no sé si me creía muy Vladimir Nabokov o qué).
Hasta hace pocos años me enteré de este término, el cual prácticamente esperaba que me cayese del cielo, ya que nunca fui en su acecho. Yo simplemente lo denominaba como "clones".
Ahora, después de contar la gilipollez anterior, por fin comenzaré éste post. Haré lo posible porque tenga cierto orden esta publicación, no pecar de divagación y hacer un poco el papel de fuente de información no tan gilipollas. Eh, allá vamos.

«El peor enemigo con quien te puedes topar eres tú mismo; ese que te asecha en lo oscuro de la maleza y en la cueva eres tú mismo»

Friedrich Nietzsche.

El término Doppelgänger parece haber hecho su primera aparición en el Siebenkäs de Jean Paul Richter, en el año 1796. En esta novela, Richter hace un estudio sobre el subconsciente, representando como mayor exponente al fenómeno psicológico de los dobles andantes.
Una novela que quiero destacar, y al hacer mención de ésta, me estaré contradiciendo en posts anteriores, es la de El Extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde. En esta novelita no figura como tal la manifestación del doble: nunca ocurre una duplicación, sino una transformación de personalidad drástica en un mismo cuerpo, nunca los dos cuerpos coexistiendo en el mismo espacio. Aunque, en ciertos aspectos, sí se pueden considerar la existencia de cercanías con el tema del doble andante.
El Extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde se aproximaría más a un caso de trastorno de personalidad.

"El hombre no es realmente uno, sino dos. Digo dos, porque el nivel de mis conocimientos no me permite ir más allá. Otros seguirán, otros me dejarán atrás en esa misma especialidad; y me aventuro a conjeturar que, en última instancia, el hombre será conocido como una mera comunidad de múltiples habitantes, incongruentes e independientes..." 

Robert L. Stevenson, El Extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde

Una aproximación a una definición.

Basándome en diversos estudios y análisis de otros estudiantes y autores sobre el tema del doble (cualquier fuente, ya sabéis, citada al final del post), he podido llegar a clasificar cuatro modos de manifestación del doppelgänger.

La primera es cuando el individuo existe en dos o múltiples mundos alternos, que suelen cruzarse y entrelazarse. Unos ejemplos que podría mencionar serían historias como Un cuento de las montañas escabrosas (1844) de Edgar Allan Poe, El otro (1975) de Borges y La esquina alegre (1908) de Henry James.

La segunda manera de manifestarse es por medio psicológico. El cerebro suele hacer malas jugadas, crear imágenes en espejos, sombras y reflejos. Aquí sale a relucir la dualidad interna de cada individuo, similar al Hyde de Jekyll, sólo que en este tipo de representación vendría a juego la posibilidad de que esta dualidad interna se figure "tangible" en un reflejo que se cree viviente, como serían los "sosias" de Trapp en Lolita (1955) de Vladimir Nabokov. 

La tercera forma de manifestación es cuando dos individuos de identidades completamente distintas coexisten en el mismo espacio tiempo, en una misma dimensión. Un pequeño ejemplo sería El Hombre Duplicado (2002) de José Saramago. Y la cuarta y última forma sería el desdoblamiento con intervención de algún objeto material: un espejo, una fotografía, una estatua, un muñeco o un retrato. El Retrato Oval (1842) de Edgar Allan Poe podría considerarse en esta categoría.
En "El otro es el mismo : la teoría y la historia de la doble" Massimo Fusillo divide al doppelgänger en 18 motivos; entre estos el doble tal cual, el aparente, el travestismo, el cambio de identidad, el doble onírico, el retrato, la máscara, el vestido, el espejo, la sombra, la criatura artificial y la metamorfosis.
Normalmente se vincula la existencia del doble como una señal de mal augurio. No es complicado encontrar ejemplos de la literatura del siglo XIX y XX para demostrar que normalmente los doppelgänger encarnan el lado malvado y siniestro del personaje duplicado. Como es el caso del monje capuchino Medardo y del Conde Victorino en Los elixires del diablo (1815) de E. T. A. Hoffmann, o de los caballeros de las estrellas roja y verde en El Caballero Doble (1840) de Théophile Gautier. 

Novelas, relatos y cuentos donde hace aparición.

Un cuento qué, junto a la obra de Robert Stevenson siempre se menciona en este tópico, es William Willson (1839) de Edgar Allan Poe. Seré honesta, no he leído este cuento. Pero tengo un poquitín de información acerca de él: Trata sobre un señor llamado William Willson, persona poco agraciada y con falta de ética, a quién, cada vez que comete un acto perverso, se le aparece su otro yo.
Dostoievski nos brinda El Doble (1846), donde se  cuenta la terrible experiencia de Goliadkin cuando éste se encuentra con su duplicación. No quiero hacer muchísimo comentario de este libro. Goliadkin es, hasta ahorita, mi personaje favorito de todos los libros que he leído. Vladimir Nabokov, como ya he mencionado en otros posts (perdón por la obsesión con este autor), tiene varias obras donde se presenta el doble como Desesperación (1969),Lolita (1955), La verdadera vida de Sebastian Night (1941) y El Ojo (1930).
En El Golem (1915) de Gustav Meyrink también hace diversas apariciones este fenómeno. Athanasius Pernath se ve a sí mismo múltiples veces. Una y otra vez, una y otra vez el se encuentra enfrente de sí mismo; en una criatura difusa y etérea, en el Fou del Tarot, en momentos donde el tiempo se difumina, se entremezcla y se ve a sí múltiples veces haciendo lo que anteriormente hizo. Se cruzan universos, se cruzan horarios, Athanasius Pernath se duplica múltiples veces.
Borges, por supuesto, tiene cuentos temáticos del doble, como El Otro (1975), Borges y yo (1960), El Sur (1953), entre otros. Marcel Schwob también aporta escritos donde las duplicaciones están presentes: El Hombre Doble, El Tren 081 y en El libro de Monelle (1894), una de las hermanas, "La predestinada", se enfrenta a su reflejo en el espejo, mostrando tremenda aversión a este.
Un cuento donde la "duplicación" es especial, más bien yo le llamaría división, es El Vizconde Demediado (1952) de Italo Calvino. Medardo, un vizconde, es partido en dos por un cañonazo en una batalla. Como es de esperarse, una mitad es buena y la otra mala.
Mencionando diversas obras literarias, en este caso cuando el personaje se ve a sí mismo como un difunto o un cadáver, serían El Estudiante de Salamanca (1840) de José de Espronceda, El capitán Montoya (1840), de José Zorrilla, el Jardín de flores curiosas (1570) de Antonio de Torquemada y El caballero del Olmedo (1620)  de Lope de Vega; duplicaciones donde el individuo contempla su propio cadáver o asiste a su propio funeral.

"Pero de pronto, sin motivo aparente, volvía a presentarse el sujeto conocido por su malevolencia e impulsos bestiales bajo la forma del señor Goliadkin II y, al instante, con sólo su aparición, desbarataba todo el triunfo, toda la gloria del señor Goliadkin I, lo eclipsaba, lo hundía en el fango y mostraba a las claras que el señor Goliadkin I, el auténtico, no era en absoluto auténtico, sino una imitación, y que el auténtico era él."

Fédor Dostoievski, El Doble

Más detallitos y novelas con los dobles.
La perspectiva femenina sobre el tema del doble se puede apreciar en Frankestein (1818) de Mary Shelley y El talentoso Mr. Ripley (1955) de Patricia Highsmith.
Molina Foix y Rebeca Martín recuerdan una anécdota muy interesante tratando de la confusión entre dos personas similares físicamente: en el siglo II a. C. Plauto presentó su historia llamada Anfitrión, donde cuenta que Júpiter, con las intenciones de gozar de la mujer del mortal Anfitrión, toma su aspecto físico, y Mercurio el de su criado, Sosia. "Sosia" se ha incorporado al lenguaje como un definitorio de las réplicas o severos parecidos entre objetos o entre personas.
Para E.T.A. Hoffmann la desintegración de personalidad era un enigma preocupante. Así escribió Los elixires del Diablo (1815), Las aventuras de la noche de San Silvestre, La Princesa Brambilla, El Gato Murr (1820) y El Hombre de Arena (1817). Haré especial mención de la confusión que se figura en la mente de Nathanaël sobre el parecido entre Coppelius y Coppola en El Hombre de Arena.
Una novelita gráfica donde nuestro protagonista se topa con su doble, éste trayéndole mala suerte, es La casa dorada de Samarcanda de Hugo Pratt (1986); podéis ver un pequeño fragmento de la novela gráfica aquí.

De Otto Rank, Meyrink y Heinz Ewers.
Como ya os mencionado arriba, El Golem contiene diversas apariciones del doble. Bien, pues, Meyrink y el cinematógrafo Ewers se compartieron al actor Paul Wegener; para la adaptación cinematográfica de El Golem y el guión escrito por Ewers llamado El estudiante de Praga (1913), donde también se trata el tema del doppelgänger.
“The two men amalgamated Hoffmann’s tales, the Faust myth and Poe’s
doppelganger story ‘William Wilson’ to construct a screenplay about an impoverished
student called Baldwin. Baldwin ruined himself by signing a compact with the sorcerer
Scapinelli, who promises a rich marriage in return for receiving the gift of the
student’s mirror reflection” (1988, Davenport-Hines sobre el personaje de El estudiante de Praga, Baldwin).
Otto Rank, fascinado por el filme de Ewers, escribe un ensayo sobre el Doble, donde analiza el porqué y el dónde de la aparición del doble en la literatura. La primera parte de su ensayo cuenta con estos capítulos:

1. El problema del Yo.                              

2. El tema del doble en la literatura.
3. El desdoblamiento de la personalidad.  

4. La sombra, representación del alma.
5. El reflejo, símbolo del narcisismo.

6. La concepción dualista del alma y el culto a los Gemelos.
7. La creencia en la inmortalidad del «yo».

Así como Otto Rank, Sigmund Freud también ha hecho ensayos de los dobles.

Estudios/ensayos sobre el doble para finalizar.
Sobre el doppelgänger podría mencionar muchísimo más (y lo haré en otros posts, incluso podría hacer una segunda parte de este post), pero terminaré esta breve entrada mencionando cuatro estudios sobre la manifestación del doble -incluidos algunos que use muchísimo para esta publicación-.
En primer lugar Figures du double dans les littératures eu-ropéennes (2001) de Gérard Conio, una obra colectiva que recopila estudios del doble en la literatura alemana, rusa, polaca y rumana. En segundo lugar la tesis doctoral de Rebeca Martín, Las manifestaciones del doble en la narrativa breve española contemporánea (2006). También el estudio Narciso y el doble en la literatura fantástica victoriana (1998) de Antonio Ballesteros. Y, como extra sobre el doble en el cine El tema del doble en el cine como manifestación del imaginario audiovisual del sujeto moderno (2002) por Stella Maris Poggian.
Y cierro este post con una ilustración de tinta hecha por Dante Gabriel Rossetti titulada How they met themselves.
Gracias por leer esta lluvia de información tan vaga y desordenada. Gracias.


Fuentes:
Las manifestaciones del doble en la narrativa breve española contemporánea, Rebeca Martín http://www.tdx.cat/bitstream/handle/10803/4876/rml1de1.pdf, 2006.
Figuras y significaciones del mito del doble en la literatura: teorías explicativas, Juan Herrero Cecilia http://www.redalyc.org/html/808/80820893002/
Doble del doble, José María Merino, http://www.revistadelibros.com/articulos/el-tema-del-doble-en-el-cuento, 2008.
Gótico alemán: Ewers y las dualidades peligrosas, José Ricardo Chaves, http://ru.ffyl.unam.mx/bitstream/handle/10391/4241/06_ALM_17_2012_Chaves_95-105.pdf?sequence=1, 2012.

El día que lleguen e invadan los glaucos y las nereidas de Henry Justice Ford.

En el mes de enero de este año publiqué un post llamado Los demonios y colores de Michael Pacher, ya que siendo Pacher uno de mis pintores favoritos, quería dedicarle un post entero a él. Y he decidido hacer esta clase de publicaciones con más pintores de mi gusto y complacencia, y además siempre tratando de mencionar artistas no lo suficiente conocidos, como en este caso sería H.R. Ford.

Henry J. Ford fue un ilustrador y pintor inglés del art-nouveau (modernismo). Ganó reconocimiento gracias al haber ilustrado a color los 12 libros de cuentos de hadas por Andrew Lang. Su periodo de actividad como ilustrador y pintor fue de 1886 hasta los tardíos 1920s.
Las ideas representadas en sus ilustraciones pudieron haber sido completamente fruto de las lecturas y escritos en los que estaba trabajando, pero su manera de llevarlas a cabo se me hace fascinante. Fijaos en los detalles, en los escenarios, en los rostros de los personajes. Uno de los mejores ilustradores que haya conocido.